कोरस संगीत को समझना: परिभाषा, उदाहरण और महत्व
कोरसड एक शब्द है जिसका उपयोग संगीत में कई स्वर भागों या वाद्ययंत्रों के उपयोग का वर्णन करने के लिए किया जाता है जो सामंजस्यपूर्ण रूप से समान होते हैं और एक साथ बजाए जाते हैं। शब्द "कोरस" ग्रीक शब्द "नृत्य" से आया है और संगीत में, यह एक गीत के एक खंड को संदर्भित करता है जिसमें बार-बार दोहराया जाने वाला वाक्यांश या परहेज होता है, अक्सर एक मजबूत धुन और सामंजस्य के साथ।
एक कोरस में, मुखर भाग या वाद्ययंत्रों को आम तौर पर इस तरह से व्यवस्थित किया जाता है जिससे एकता और सुसंगतता की भावना पैदा होती है, जिसमें प्रत्येक भाग संगीत की समग्र ध्वनि और बनावट में योगदान देता है। कोरस का उपयोग पॉप, रॉक और शास्त्रीय संगीत सहित कई प्रकार के संगीत में आम है। यहां कुछ उदाहरण दिए गए हैं कि विभिन्न संदर्भों में कोरस का उपयोग कैसे किया जा सकता है:
* पॉप संगीत में, कोरस का उपयोग अक्सर एक आकर्षक प्रस्तुति के रूप में किया जाता है जिसे गाना ख़त्म होने के बाद भी श्रोता लंबे समय तक याद रखेंगे। उदाहरण के लिए, फैरेल विलियम्स के "हैप्पी" के कोरस में बार-बार दोहराया जाने वाला वाक्यांश शामिल है "यदि आप बिना छत वाले कमरे की तरह महसूस करते हैं तो ताली बजाएं।"
* रॉक संगीत में, कोरस का उपयोग अक्सर ऊर्जा और उत्साह की भावना पैदा करने के लिए किया जाता है। उदाहरण के लिए, क्वीन द्वारा "बोहेमियन रैप्सोडी" के कोरस में बार-बार वाक्यांश "गैलीलियो फिगारो मैग्निफिको" दिखाया गया है। * शास्त्रीय संगीत में, कोरस का उपयोग अक्सर भव्यता और नाटक की भावना पैदा करने के लिए भाषण और ओपेरा जैसे बड़े कार्यों में किया जाता है। उदाहरण के लिए, हेंडेल के मसीहा के कोरस में बार-बार दोहराया जाने वाला वाक्यांश "हेलेलुजाह" शामिल है। कुल मिलाकर, संगीत में कोरस का उपयोग एक गीत में गहराई, जटिलता और भावना जोड़ सकता है, और विभिन्न के बीच एकता और सुसंगतता की भावना पैदा करने में मदद कर सकता है। संगीत के भाग.
मुझे यह पसंद है
मुझे यह नापसंद है
सामग्री त्रुटि की रिपोर्ट करें
शेयर करें
