ทำความเข้าใจเกี่ยวกับ Tritonality ในดนตรี
Tritonality เป็นแนวคิดทางดนตรีที่หมายถึงการใช้ช่วง tritone (หรือที่เรียกว่า augmented four หรือ diminished five) ในดนตรีชิ้นหนึ่ง ไตรโทนเป็นช่วงที่ทอดยาวสามขั้นตอนทั้งหมด และมีเสียงที่โดดเด่นซึ่งสามารถเพิ่มความตึงเครียดและความไม่สอดคล้องกันให้กับการเรียบเรียงได้ ในดนตรีโทนเสียงตะวันตก ไตรโทนถือเป็นช่วงที่ไม่สอดคล้องกัน และมักใช้เพื่อสร้างความรู้สึก ความตึงเครียดและความละเอียด ผู้แต่งอาจใช้ตรีโกณมิติเพื่อเพิ่มความสนใจและความหลากหลายให้กับดนตรีของพวกเขา หรือเพื่อสร้างความรู้สึกดราม่าและความขัดแย้ง ตรีโกณมิติมีหลายประเภท ได้แก่:
1 การทดแทนไทรโทน: สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการแทนที่ไทรโทนด้วยคอร์ดทั่วไป เช่น คอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่น เพื่อเพิ่มความตึงเครียดและความไม่ลงรอยกันให้กับความก้าวหน้า
2 การซ้อนทับไทรโทน: สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการใช้ไทรโทนเป็นพื้นฐานสำหรับความก้าวหน้าของคอร์ด แทนที่จะเป็นคอร์ดเมเจอร์หรือไมเนอร์แบบดั้งเดิม ไตรโทนโครมาติกนิยม: สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการใช้ไตรโทนเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับชุดของบันทึกสี ทำให้เกิดความรู้สึกตึงเครียดและความไม่ลงรอยกัน
4 โพลีคอร์ดแบบไตรโทน: เกี่ยวข้องกับการใช้ไทรโทนหลายแบบในคอร์ดเดียว ทำให้เกิดเสียงที่ซับซ้อนและไม่สอดคล้องกัน โดยรวมแล้ว ไตรโทนเป็นเครื่องมืออันทรงพลังที่สามารถเพิ่มความลึกและความซับซ้อนให้กับเพลงได้ และมักถูกใช้โดยผู้แต่งเพื่อสร้างความรู้สึก ของความตึงเครียดและความละเอียด
ฉันชอบวิดีโอนี้
ฉันไม่ชอบวิดีโอนี้
รายงานข้อผิดพลาดของเนื้อหา
share
