Memahami Pergerakan Pasca Raphaelite dalam Seni

Istilah "Pasca-Raphaelite" telah dicipta oleh ahli sejarah dan pengkritik seni, John Ruskin pada abad ke-19 untuk menggambarkan sekumpulan artis yang dipengaruhi oleh gerakan Pra-Raphaelite, tetapi yang menolak beberapa prinsip utamanya. Pergerakan Pra-Raphaelite, yang muncul pada tahun 1840-an, menekankan keindahan, perincian, dan emosi dalam seni, dan berusaha untuk mencabar gaya artistik yang dominan pada masa itu.

Artis Pasca-Raphaelite, seperti Edward Burne-Jones, William Holman Hunt, dan Dante Gabriel Rossetti, terus meneroka tema kecantikan, perincian dan emosi dalam kerja mereka, tetapi mereka juga mula bereksperimen dengan teknik dan gaya baharu. Mereka dipengaruhi oleh pelbagai sumber, termasuk seni zaman pertengahan, seni Renaissance, dan gerakan Kebangkitan Gothic.

Beberapa ciri utama seni Pasca-Raphaelite termasuk:

1. Penggunaan warna terang dan perincian yang rumit: Artis Pasca Raphaelite terus menekankan kepentingan warna dan perincian dalam karya mereka, seperti yang dilihat dalam corak rumit dan rona terang yang digunakan dalam lukisan Burne-Jones.
2. Minat dalam mitologi dan sastera: Ramai artis Pasca Raphaelite mendapat inspirasi daripada mitologi dan kesusasteraan, seperti yang dilihat dalam lukisan Rossetti berdasarkan Komedi Ilahi Dante.
3. Eksperimen dengan teknik baharu: Artis pasca Raphaelite berminat untuk meneroka teknik dan gaya baharu, seperti penggunaan sayu dan lapisan untuk mencapai rasa kedalaman dan kecerahan dalam karya mereka.
4. Penekanan pada emosi dan psikologi: Artis Pasca-Raphaelite berminat untuk meneroka aspek emosi dan psikologi subjek mereka, seperti yang dilihat dalam lukisan tokoh agama Hunt.

Secara keseluruhannya, gerakan Pasca-Raphaelite mewakili kesinambungan cita-cita Pra-Raphaelite, tetapi dengan penekanan yang lebih besar pada eksperimen dan inovasi.