Sztuka kadrowania: ulepszanie wizualnego opowiadania historii za pomocą edycji obrazów i wideo

Kadrowanie oznacza proces usuwania niepożądanych części obrazu lub filmu, takich jak obramowania, krawędzie lub inne obiekty, które nie mają związku z głównym obiektem. Celem kadrowania jest skupienie uwagi widza na najważniejszych elementach obrazu lub filmu oraz poprawa jego ogólnej kompozycji i estetyki.

Kadrowanie można wykonać ręcznie lub za pomocą narzędzi programowych, takich jak oprogramowanie do edycji zdjęć, takie jak Adobe Photoshop lub Lightroom . Jest powszechnie stosowany w fotografii, projektowaniu graficznym i wideografii w celu zwiększenia wizualnego efektu obrazu lub filmu.

Niektóre typowe techniki stosowane przy kadrowaniu obejmują:

1. Zasada trójpodziału: Kadrowanie obrazu w taki sposób, aby główny obiekt był umieszczony wzdłuż jednej z linii zasady trójpodziału, które są wyimaginowanymi liniami dzielącymi obraz na części trzecie zarówno w poziomie, jak i w pionie.
2. Linie wiodące: przycięcie obrazu w taki sposób, aby linie wiodące, takie jak drogi, ścieżki lub krawędzie, prowadziły wzrok widza na główny obiekt.
3. Kadrowanie: kadrowanie obrazu tak, aby był otoczony innymi elementami sceny, takimi jak drzewa, łuki lub budynki.
4. Kompozycja wyśrodkowana: kadrowanie obrazu w taki sposób, aby główny obiekt znajdował się pośrodku kadru, tworząc poczucie równowagi i symetrii.

Ogólnie rzecz biorąc, kadrowanie jest ważnym aspektem wizualnego opowiadania historii, ponieważ może pomóc w zwróceniu uwagi widza na najważniejsze elementy obrazu lub filmu i stworzyć bardziej wciągające i atrakcyjne wizualnie doświadczenie.