Nghệ thuật Concerto: Hướng dẫn về Hình thức Trình diễn Âm nhạc Cổ điển

Concerto (số nhiều: concertos hoặc concerti) là một tác phẩm âm nhạc có sự góp mặt của một nhạc cụ độc tấu hoặc một nhóm nhạc cụ độc tấu, đi kèm với một dàn nhạc. Thuật ngữ "concerto" xuất phát từ tiếng Ý, có nghĩa là "sự cạnh tranh" và ban đầu được dùng để mô tả một tác phẩm âm nhạc trong đó một nghệ sĩ độc tấu cạnh tranh với dàn nhạc.

Concertos có thể được tìm thấy ở nhiều phong cách và thời kỳ âm nhạc khác nhau, từ thời kỳ Baroque đến thời hiện đại. Một số ví dụ nổi tiếng về concerto bao gồm:

* Bản hòa tấu cho violon cung Rê trưởng của Wolfgang Amadeus Mozart
* Bản hòa tấu piano số 5 cung Mi giáng trưởng của Ludwig van Beethoven
* Bản hòa tấu cho cello cung B thứ của Antonín Dvořák
* Bản hòa tấu kèn trumpet của Joseph Haydn

Trong một bản hòa tấu , nghệ sĩ độc tấu thường chơi chủ đề hoặc giai điệu chính, trong khi dàn nhạc cung cấp phần đệm hài hòa và đôi khi thêm các chủ đề hoặc đối âm bổ sung. Nghệ sĩ độc tấu cũng có thể tham gia đối thoại âm nhạc với dàn nhạc, trao đổi qua lại các cụm từ và ý tưởng.

Các bản hòa tấu có thể được phân thành nhiều loại dựa trên cấu trúc, phong cách và nhạc cụ của chúng. Một số loại concerto phổ biến bao gồm:

* Concerto một chương: Một concerto được sáng tác theo một chương duy nhất, thường có tiết tấu nhanh và những đoạn điêu luyện dành cho nghệ sĩ độc tấu.
* Concerto nhiều chương: Một concerto được chia thành nhiều chương các chuyển động, mỗi chuyển động có đặc điểm và tâm trạng riêng.
* Concerto Grosso: Một bản concerto có sự góp mặt của một nhóm nhỏ nghệ sĩ độc tấu (gọi là "concertino") đi kèm với một dàn nhạc lớn hơn (được gọi là "ripieno").
* Bản concerto đôi: A bản concerto có hai nghệ sĩ độc tấu, thường chơi cùng một nhạc cụ hoặc các nhạc cụ khác nhau.

Nhìn chung, các bản hòa tấu là một hình thức âm nhạc cổ điển quan trọng và phổ biến, mang đến sự giới thiệu cho các nghệ sĩ độc tấu điêu luyện và kết cấu phong phú của một dàn nhạc.