एटोनलिज़्म को समझना: संगीत शैली और तकनीक के लिए एक मार्गदर्शिका
एटोनलिज्म एक संगीत शैली और तकनीक है जो 20वीं सदी की शुरुआत में उभरी, खासकर यूरोप में। यह पारंपरिक तानवाला सामंजस्य की अस्वीकृति और असंगत सामंजस्य और मधुर रेखाओं के उपयोग की विशेषता है जो एक केंद्रीकृत तानवाला का पालन नहीं करते हैं।
टोनल संगीत में, पिचों के बीच संबंध कुंजी या तार प्रगति के स्पष्ट पदानुक्रम पर आधारित नहीं होते हैं, बल्कि बल्कि अंतराल संबंधों और मधुर अंशों के एक जटिल जाल पर। इससे अनिश्चितता और अप्रत्याशितता की भावना पैदा हो सकती है, साथ ही तनाव और रिहाई की भावना भी बढ़ सकती है।
एटोनलिज़्म पारंपरिक टोनल संगीत की कथित सीमाओं की प्रतिक्रिया थी, जो 19 वीं शताब्दी के अंत में तेजी से कठोर और फार्मूलाबद्ध हो गई थी। अर्नोल्ड स्कोनबर्ग, बेला बार्टोक और इगोर स्ट्राविंस्की जैसे संगीतकार एटोनलिज़्म के विकास में प्रमुख हस्तियों में से थे, और उनके कार्यों ने इस शैली को आधुनिक शास्त्रीय संगीत में एक प्रमुख शक्ति के रूप में स्थापित करने में मदद की। एटोनल संगीत की कुछ प्रमुख विशेषताओं में शामिल हैं:
* पारंपरिक तानवाला सामंजस्य की अस्वीकृति और असंगत सुर और मधुर रेखाओं का उपयोग जो एक केंद्रीकृत तानवाला का पालन नहीं करते हैं।
* संगीत संरचना के आधार के रूप में तार प्रगति या प्रमुख केंद्रों के बजाय अंतराल संबंधों और मधुर टुकड़ों का उपयोग .
* लयबद्ध ऊर्जा और जटिलता पर ध्यान केंद्रित, अक्सर अपरंपरागत समय हस्ताक्षर और सिंकोपेशन के उपयोग के माध्यम से।
* तनाव और मुक्ति की एक बढ़ी हुई भावना, असंगति और संकल्प के उपयोग के माध्यम से बनाई गई।
कुल मिलाकर, एटोनलिज्म एक प्रमुख विकास था शास्त्रीय संगीत का इतिहास, और यह आज भी समकालीन रचना और प्रदर्शन प्रथाओं को प्रभावित कर रहा है।
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