การทำความเข้าใจ Atonalism: คำแนะนำเกี่ยวกับสไตล์และเทคนิคทางดนตรี
Atonalism เป็นสไตล์ดนตรีและเทคนิคที่เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะในยุโรป มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการปฏิเสธความกลมกลืนของโทนเสียงแบบดั้งเดิม และการใช้ฮาร์โมนีที่ไม่สอดคล้องกันและแนวทำนองที่ไม่ยึดติดกับโทนเสียงแบบรวมศูนย์ ในดนตรีอะโทนอล ความสัมพันธ์ระหว่างระดับเสียงสูงต่ำไม่ได้ขึ้นอยู่กับลำดับชั้นที่ชัดเจนของคีย์หรือความก้าวหน้าของคอร์ด แต่ ค่อนข้างจะอยู่บนใยที่ซับซ้อนของความสัมพันธ์ตามช่วงเวลาและเศษเสี้ยวของทำนอง สิ่งนี้สามารถสร้างความรู้สึกของความไม่แน่นอนและคาดเดาไม่ได้ เช่นเดียวกับความรู้สึกตึงเครียดและการปลดปล่อยที่เพิ่มมากขึ้น Atonalism เป็นการตอบสนองต่อการรับรู้ข้อจำกัดของดนตรีโทนเสียงแบบดั้งเดิม ซึ่งมีความเข้มงวดและเป็นสูตรมากขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 นักประพันธ์เพลงเช่น Arnold Schoenberg, Béla Bartók และ Igor Stravinsky เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในการพัฒนาลัทธิอะโทนัลนิยม และผลงานของพวกเขาช่วยสร้างสไตล์นี้ให้เป็นกำลังสำคัญในดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่ ลักษณะสำคัญบางประการของดนตรีอะโทนัล ได้แก่:
* การปฏิเสธความกลมกลืนของโทนเสียงแบบดั้งเดิมและการใช้ฮาร์โมนีที่ไม่สอดคล้องกันและแนวทำนองที่ไม่ยึดติดกับโทนเสียงแบบรวมศูนย์
* การใช้ความสัมพันธ์ตามช่วงและชิ้นส่วนทำนองเป็นพื้นฐานสำหรับโครงสร้างดนตรี แทนที่จะเป็นความก้าวหน้าของคอร์ดหรือศูนย์กลางคีย์ .
* การมุ่งเน้นไปที่พลังของจังหวะและความซับซ้อน บ่อยครั้งผ่านการใช้ลายเซ็นเวลาและการซิงโครไนซ์ที่แหวกแนว ประวัติศาสตร์ดนตรีคลาสสิก และยังคงมีอิทธิพลต่อการประพันธ์และการแสดงร่วมสมัยในปัจจุบัน
ฉันชอบวิดีโอนี้
ฉันไม่ชอบวิดีโอนี้
รายงานข้อผิดพลาดของเนื้อหา
share
