Понимание атонализма: руководство по музыкальному стилю и технике

Атонализм — музыкальный стиль и техника, возникшие в начале 20 века, особенно в Европе. Для нее характерен отказ от традиционной тональной гармонии и использование диссонирующих гармоний и мелодических линий, не придерживающихся централизованной тональности. скорее, на сложной паутине интервальных отношений и мелодических фрагментов. Это может создать ощущение неуверенности и непредсказуемости, а также повышенное чувство напряжения и расслабления.

Атонализм был ответом на предполагаемые ограничения традиционной тональной музыки, которая в конце 19 века становилась все более жесткой и шаблонной. Такие композиторы, как Арнольд Шёнберг, Бела Барток и Игорь Стравинский, были среди ключевых фигур в развитии атонализма, и их произведения помогли утвердить этот стиль как главную силу в современной классической музыке.

Некоторые из ключевых особенностей атональной музыки включают в себя:

* Отказ от традиционной тональной гармонии и использование диссонирующих гармоний и мелодических линий, не придерживающихся централизованной тональности.
* Использование интервальных отношений и мелодических фрагментов в качестве основы музыкальной структуры, а не последовательностей аккордов или ключевых центров. .
* Акцент на ритмической энергии и сложности, часто за счет использования нетрадиционных тактовых размеров и синкоп.
* Повышенное чувство напряжения и расслабления, создаваемое за счет использования диссонанса и разрешения.

В целом, атонализм был основным развитием в история классической музыки и продолжает влиять на современную композицию и практику исполнения сегодня.