Tìm hiểu chủ nghĩa vô thần: Hướng dẫn về Phong cách và Kỹ thuật Âm nhạc

Chủ nghĩa phi âm nhạc là một phong cách và kỹ thuật âm nhạc xuất hiện vào đầu thế kỷ 20, đặc biệt là ở Châu Âu. Nó được đặc trưng bởi sự từ chối hòa âm âm truyền thống và sử dụng các hòa âm bất hòa và các dòng giai điệu không tuân theo một âm sắc tập trung.

Trong âm nhạc không giai điệu, mối quan hệ giữa các cao độ không dựa trên một hệ thống phân cấp rõ ràng của các phím hoặc tiến trình hợp âm, mà là đúng hơn là trên một mạng lưới phức tạp của các mối quan hệ xen kẽ và các đoạn giai điệu. Điều này có thể tạo ra cảm giác không chắc chắn và không thể đoán trước, cũng như cảm giác căng thẳng và giải tỏa tăng cao.

Chủ nghĩa tự do là một phản ứng đối với những hạn chế được nhận thấy của âm nhạc có âm sắc truyền thống, vốn ngày càng trở nên cứng nhắc và mang tính công thức vào cuối thế kỷ 19. Các nhà soạn nhạc như Arnold Schoenberg, Béla Bartók và Igor Stravinsky là một trong những nhân vật chủ chốt trong sự phát triển của chủ nghĩa atonalism, và các tác phẩm của họ đã giúp thiết lập phong cách này như một thế lực chính trong âm nhạc cổ điển hiện đại.

Một số đặc điểm chính của âm nhạc atonal bao gồm:

* Từ chối hòa âm âm truyền thống và sử dụng các hòa âm bất hòa và các dòng giai điệu không tuân theo một âm điệu tập trung.
* Việc sử dụng các mối quan hệ ngắt quãng và các đoạn giai điệu làm cơ sở cho cấu trúc âm nhạc, thay vì tiến trình hợp âm hoặc trọng tâm chính .
* Tập trung vào năng lượng nhịp điệu và độ phức tạp, thường thông qua việc sử dụng ký hiệu thời gian và đảo phách độc đáo.
* Cảm giác căng thẳng và giải phóng tăng cao, được tạo ra thông qua việc sử dụng sự bất hòa và độ phân giải.

Nhìn chung, chủ nghĩa phi âm học là một sự phát triển lớn trong ngành lịch sử âm nhạc cổ điển và nó tiếp tục ảnh hưởng đến cách sáng tác và biểu diễn đương đại ngày nay.