Explorando la microtonalidad en la música

La microtonalidad se refiere al uso de intervalos más pequeños que un semitono en la música. En la música occidental, estamos acostumbrados a escuchar música basada en una escala de temperamento igual de 12 tonos, donde cada semitono es el intervalo más pequeño utilizado. Sin embargo, muchas otras culturas y tradiciones musicales utilizan microtonos como parte fundamental de su música. Los microtonos se pueden encontrar en diversas formas de música, entre ellas:
* Maqamat (modos) árabe
* Música clásica india
* Música clásica persa
* Makam
turco* Música folclórica de los Balcanes
* Jazz e improvisación

El uso de microtonos puede agregar una riqueza y profundidad a la música que no es posible con la escala tradicional de temperamento igual de 12 tonos. Permite variaciones más sutiles en el tono y puede crear una sensación de tensión y liberación que es exclusiva de este tipo de música. En la música occidental, la microtonalidad ha sido explorada por compositores como Claude Debussy, Olivier Messiaen y Gyorgy Ligeti, entre otros. . Sin embargo, sólo en los últimos años la microtonalidad se ha vuelto más aceptada y utilizada en la música popular. Algunos ejemplos de música microtonal incluyen:

* "The Well-Tuned Piano" de Ligeti, que presenta un uso extensivo de microtonos.
* "Crazy" de Gnarls Barkley, que utiliza una melodía microtonal en los coros
* "Microtonal Madness" de John Adams, que es una pieza para piano solo que explora la microtonalidad
* "Microtonal Jazz" del Microtonal Jazz Quartet, que presenta microtonos en sus improvisaciones.