สำรวจ Microtonality ในดนตรี

Microtonality หมายถึงการใช้ช่วงเวลาที่เล็กกว่าเซมิโทนในดนตรี ในดนตรีตะวันตก เราคุ้นเคยกับการฟังเพลงโดยใช้สเกลอารมณ์ที่เท่ากัน 12 โทนเสียง โดยแต่ละเซมิโทนจะเป็นช่วงที่เล็กที่สุดที่ใช้ อย่างไรก็ตาม วัฒนธรรมและประเพณีทางดนตรีอื่นๆ จำนวนมากใช้ไมโครโทนเป็นส่วนพื้นฐานของดนตรีของพวกเขา ไมโครโทนสามารถพบได้ในรูปแบบต่างๆ ของดนตรี รวมถึง:
* ภาษาอาหรับ maqamat (โหมด)
* ดนตรีคลาสสิกของอินเดีย
* ดนตรีคลาสสิกของชาวเปอร์เซีย
* มะกามัตของตุรกี* ดนตรีพื้นบ้านบอลข่าน
* แจ๊สและด้นสด

การใช้ไมโครโทนสามารถเพิ่มความสมบูรณ์และความลึกให้กับดนตรี ซึ่งไม่สามารถทำได้ด้วยระดับอารมณ์ที่เท่ากันแบบ 12 โทนแบบดั้งเดิม ช่วยให้เกิดความแปรผันในระดับเสียงที่ละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น และสามารถสร้างความรู้สึกตึงเครียดและการปลดปล่อยซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีประเภทนี้

ในดนตรีตะวันตก ผู้แต่งเพลงเช่น Claude Debussy, Olivier Messiaen และ Gyorgy Ligeti รวมถึงคนอื่นๆ ได้สำรวจความเป็นเสียงระดับจุลภาค . อย่างไรก็ตาม ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมานี้เองที่ความเป็นระดับจุลภาคได้รับการยอมรับและนำไปใช้อย่างกว้างขวางมากขึ้นในเพลงยอดนิยม โดย Gnarls Barkley ซึ่งใช้ทำนองไมโครโทนในท่อนคอรัส* "Microtonal Madness" โดย John Adams ซึ่งเป็นท่อนสำหรับเปียโนเดี่ยวที่สำรวจ microtonality
* "Microtonal Jazz" โดย Microtonal Jazz Quartet ซึ่งมีไมโครโทนในการด้นสด